Conosciamo Lucio Innaurato.

Di Elio Moschetta

L ’artista che vive nella pittura

Dipinge non per dimostrare il proprio talento, ma per cercare di avvicinarsi a se stesso e non perdersi di vista nel corso dell’esistenza. Una storia gli piomba addosso…e, come Giano aspetta vent’anni perché possa crescere dentro di lui e configurarsi in arte.

Ma si muove sulla superficie di quei segni, curve, forme che indicano un paesaggio in rovina, un volto disperato. Secondo Lucio Innaurato il fatto di esporre le proprie opere non è fondamentale. Egli si preoccupa innanzitutto della propria interiorità. Quando raramente espone si fa molti scrupoli, perché questo significa mettersi a nudo, subire l’assalto di sguardi indiscreti. Non desidera la povertà, ma povero si sente riassicurato circa la fedeltà a un valore senza prezzo.

C’è eroismo in questa lotta di retroguardia. Da molti anni pratica, a modo suo, l’arte MINIMALISTA, tentando di trasformare la passività in azione.

Cammina di meno, ma guarda di più. Invece di agire pensa. Ecco perché le sue tele sono piene di tratti digrammatici, personalistici e intensivi.

La creazione di concetti non ha altro limite all’infuori del piano che questi vengono a popolare. Ma il piano stesso è illimitato,e il suo tracciato si conforma solo ai concetti  da creare, in quanto deve collegarli e sostenerli. Anche i suoi soggetti “irregolari” sono messi in rapporto con la tessitura della pelle, o con la materia germinale con cui sembrano giocare.

C’è un gusto del colore che non induce l’artista a moderare la creazione dei colori, ma che, al contrario, spinge la creazione fino al punto in cui i colori incontrano il loro piano fatto di compiture, curvature, arabeschi…può spingere il VERDE fino all’illimitato, solo tracciando il piano delle piccole regole infinite.

Lo stupore informale che ci cattura entrando nella bellissima mostra che Lucio Innaurato ha aperto,da sempre, nella propria casa, riesce a spiegare lo strano destino d’appartata segretezza di questo raffinato artista abruzzese.

Si spiegano anche le ragioni colpevoli dello scarso rumore critico che ha accompagnato l’esplodere della sua arte.

Il fascino strano di questi “fiati di pittura” si metabolizzano esplodendo in brulli colori di scarto e materiali di recupero. Figure che si arrestano, come specchiandosi fulminee nella bianche pareti della casa.

Ebbene, è difficile spiegare questa produzione, non soltanto con le categorie della storia dell’arte, ma anche con il confidente linguaggio ottico dello spettatore abituale delle mostre.Perché sono immagini che non si fermano, tracciati concettuali che però scavalcano la logica e la mente.

Lucio Innaurato, poiché impressionista, avverte la preoccupazione di riaffermare l’”istante fuggitivo”, trascurando le forme durevoli della natura: ecco perché i soggetti da lui riprodotti non sono “belli”, ma profondamente espressivi. Le pitture che sembrano “vere”, quelle cioè che rappresentano le cose così come sono, fanno parte degli abili disegnatori: non hanno margine per le congetture e per le riflessioni.

L’arte di Lucio Innaurato lotta con l’incomprensione del suo tempo. Rispetto a questo lato caratteristico il suo quadro ha qualcosa di fluttuante, di trasfigurato, quasi un’essenza di ombre, e questo perché il colore è la concentrazione dell’elemento artistico. Egli raramente dipinge oggetti identificabili, ma…l’impressione che ha ricevuto scrutando in se stesso.

Non ama, abbiamo già rilevato, rivolgersi molto alle sue esposizioni, né che la sua arte venga discussa nei giornali, e che quindi il giornalista è necessario in qualità di amico o di nemico, e in ogni caso come punto di riferimento.

L’idea di raccogliere in SITO una parte delle sue opere, o di estendere nuove creazioni in cento metri quadrati di facciata murale è solo perché ognuno di noi ha bisogno di un raccoglitore per i nostri occhi.

ELIO MOSCHETTA